Перед переездом в Италию я пришла к подруге на мастер-класс по пошиву кукол Тильда. Процесс меня так увлек, что тут же я побежала и купила ткани, они оказались для пэчворка. Спустя месяц для этой же подруги я решила сшить панно в подарок на день рождения, инструкции к которому нечаянно нашла в интернете. Оказалось, что у нас в городе как раз открылся магазин с материалами для пэчворка и его хозяйка Мария на тот момент уже 17 лет занималась лоскутками. Она для меня и провела первые 2 мастер-класса, объяснила как сделать аппликацию на машинке, как простегать и сделать одинарную окантовку. А дальше я начала много смотреть и читать в интернете, покупала бесчисленное количество иностранных журналов и курсов онлайн, чаще на английском, чтобы разобраться в нюансах. На русском онлайн тогда информации почти не было, поэтому училась на иностранных источниках. Кстати первое время я шила с лозунгом: "А, плюс минус километр!" и потом удивлялась, что квадраты превращались в прямоугольники и уголочки не стыковались 😅

Однажды на просторах интернета встретила статью Марии Кокиной про точность сборки, она меня очень вдохновила и я стала больше внимания уделять точности припуска. А когда записалась в совместник по пошиву квилта Дорогая Джейн с Ириной Мур (фламинго) и перешла наконец-то на дюймы, то появилась и точность сборки и большой опыт работы с мелкими деталями и сложными блоками. Для меня тот сп стал университетом пэчворка, так много знаний нам дала Ирина.

Страсть 😅 Но если серьезно, и то и другое, в зависимости от того, для чего я шью, хотя уже произошла мощная диффузия, не различить. Пока я проводила мк и курсы одна, я старалась всегда передать своим студентам всё то, чему я научилась либо у иностранных квилтеров, либо дошла сама, в сто пятый раз придумывая велосипед. Когда я начала делать курсы с Ниной и Ирой и стала частью школы "Игра в цвет", то мы начали разрабатывать такие курсы, которые мечтали давно пройти сами, но увы их никто не делает ни на русском, ни на английском. Поэтому начали погружаться в эти темы самостоятельно, анализировать, фантазировать, структурировать всю информацию и вычленять главное и интересное, а потом на этой энергии азарта и энтузиазма продолжать дискуссии уже со студентами, искать свое выражение в квилтах. Так родились курсы по импровизации и модерну. И моя отрада, что благодаря интересно выстроенной структуре занятий у каждого студента получается абсолютно эксклюзивная работа. И судя по результатам прошедшего Квилткона (самый крупный фестиваль современных лоскутных изделий в мире, проходит раз в год в США), где работы студентов всегда отчасти дублируют почерк преподавателя, у наших студентов читается именно их стиль, а не наш.

Самые удачные думаю импровизационные квилты, которые я шила для нашей выставки Эко Импров: "Спил" и "Вода". Из работ с традиционной сборкой очень люблю свои черно-белые панно "Кружево" и "Гирлянды". Эти квилты много путешествовали, были представлены и на Квилтконе (США), и в Бирмингеме (Великобритания), и на Квилтфесте (Москва).

Я не люблю статику и ходить только по одной тропе, мне нужны изменения и эксперименты. Поэтому я постоянно варьирую: то импров (свободный крой), то традиционная сборка и чаще всего это криволинейное шитье. Порой я устаю от расчетов и точного пошива в классических блоках и переключаюсь на импровизацию. В ней мне нравится что до самого конца держится интрига: я никогда не знаю, что будет в итоге и именно любопытство движет мной. Но в импровизации активно работает мозг и фантазия, иногда мы шутим на курсах, что это практика "анти-альцгеймер". И когда мозг уже хочет выдохнуть, я возвращаюсь в классику, рисую в программе EQ8 новые блоки и квилты, дальше можно включить аудио книгу, просто кроить детали по шаблонам и сшивать вместе, более рутинная и спокойная работа. Однако и здесь любопытство движет мной, всегда интересно, как будет выглядеть конечное изделие и как ткани и расцветки будут смотреться в готовом изделии - это тоже сюрприз.

Подбор тканей! А потом выкроить детали с запасом и прикладывать и смотреть то или не то. Я называю это "игрой в лоскутки". Дальше принимаешь решение и начинаешь строчить, там креативность уже сильно снижается )
А еще люблю пришивать окантовку на руках! Потому что вот еще чуть-чуть и наконец-то можно будет увидеть готовый результат, к которому столько шла!

Выставки работ наших студентов, это самое большое достижение! Что я не только сама смогла разобраться как это шить, какие ткани и расцветки лучше взять, какую информацию учесть. Но смогла передать все эти знания и главное вдохновение другим, так воодушевить студентов, что они пошли и сшили свои работы, проложили свои тропинки творчества, создали свой результат творческих поисков.

Вот, например, на днях открылось 2 выставки с квилтами наших студентов и наших в том числе: в Костроме и Симферополе, за что огромное спасибо Ирине Шергиной и Юлии Заикиной! Они постоянно делятся с нами впечатлениями зрителей, что работы интересны, вызывают вопросы, восхищение, восторг и желание тоже творить. Вот это всё бесценно! Что люди начинают думать, рефлексировать, увлекаться прекрасным! Это так ценно в наши дни: и отклик зрителей, их желание приобщиться, и единый дух поддержки в нашей группе студентов.

Потому что мне хочется показать другим, что лоскутное шитье - это очень интересное и увлекательное занятие! Оно помогает переключиться от всего внешнего просто на цветные ткани. Создать что-то материальное реальное, а не эфемерное, что так ценно в нашем мире сейчас, где многое виртуально и онлайн. А готовую работу можно пощупать, твое творчество обретает реальные границы, ощутимо, его можно подарить или оставить себе на радость каждого дня.
А еще благодаря эстафете, участию многих людей, развивается насмотренность и фантазия! Всегда такое сладкое предвкушение, а как другие реализуют мою идею и как они сошьют свои изделия? Что поменяют, какие ткани возьмут? Всегда интрига, которая в итоге превосходит все фантазии!!